de battre mon coeur s'est arrêté

2011-06-22T09:55:00.000-07:00

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SITTING ON A MOUNTAINTOP
IN THE HOGGAR
CLAPPING TWO FLAT STONES TOGETHER
A THOUSAND TIMES

Richard Long, 1988.

2011-06-05T13:22:00.001-07:00

Erik Satie Gnossienne 1 by Alessio Nanni from Alessio Nanni on Vimeo.

2011-06-04T19:51:00.000-07:00

Finito e infinito.
Par e impar.
Unidad y pluralidad.
Derecha e izquierda.
Macho y hembra.
Reposo y movimiento.
Rectilíneo y curvo.
Luz y tinieblas.
Bien y mal.
Cuadrado y cuadrilátero irregular.

Diez principios sobre el universo, según algunos pitagóricos. Véase Aristóteles, Metafísica.

2011-05-17T16:54:00.001-07:00

¡Ay, el lenguaje!

2011-04-30T21:25:00.001-07:00

Primero el hombre, luego las aves y tras éstas la mujer; los terrestres y por último los peces. Al menos eso decía Platón.
Yo ya no sé qué pensar.

2010-12-07T09:17:00.001-08:00

Probablemente es porque tiendo a complejizar todas las ideas que me gustan los detalles más bien simples.

2010-11-20T05:53:00.001-08:00

"(...)Tomar en serio sus adefesios significa caer en la trampa que nos tienden. Nos obligan a mostrarnos solemnes con tonterías, a pinchar globos de juguete con escalpelos."

Herbert Read sobre el Pop Art. En: Orígenes de la forma en el arte, Buenos Aires; Ed.Proyección, 1967, p.207

2010-11-14T18:36:00.000-08:00

Si bien a finales del S.XIX y principios del S.XX ha existido un afán en el arte por distanciarse del mundo real, del referente (como bien se aproxima el cubismo), es ya con la “Primera acuarela abstracta” de Kandinsky con el que se produce un quiebre absoluto y radical, dando origen entonces a las abstracciones.

Kandinsky viene ya de su trabajo como expresionista en el movimiento “Der blaue reiter” influenciándolo y convenciéndolo totalmente de que la pintura es un arte que debe poseer un fuerte carácter expresivo. Es así como podemos afirmar entonces que Kandinsky busca una manera de explorar con las sensaciones en torno a teorías del color que realiza y en cuanto a su efecto físico y psicológico.

Por otra parte y oriundo de Holanda, aparece la figura de Piet Mondrian, artista que en su obra temprana y en pos de una búsqueda sintética se ve muy ligado a métodos de producción cubista. Si bien estos dos artistas buscan un carácter místico en el origen del arte, ambos llegan a respuestas muy distintas.

Mondrian, por ejemplo, es un acérrimo defensor de la esencia de las cosas, dejándonos evidente este postulado mediante el progreso formal y colorístico que hace frente a un solo tema: el árbol. De esta manera y en el afán por buscar esta esencia, comienza a sintetizar el objeto y buscando en la pintura un carácter universal y absoluto, mediante al cual sólo es posible llegar desde el uso de la razón.

Piet Mondrian, Composición con rojo, amarillo, azul y negro, 1921

Es así como nos encontramos con su “Composición con rojo, amarillo, azul y negro”, siendo este tipo de obra el que producirá hasta su muerte. Así, cada una de sus pinturas, tal como esta, son un manifiesto tangible y visual de lo que postula como arte. Puede observarse entonces el uso de líneas rectas y ortogonales, opuestas a todo tipo de expresividad que puede sugerir la curva o la diagonal; el uso de colores básicos, en cuanto existen tantos colores que en la búsqueda de lo universal no hay nada más acertado que estos tres, además de ocupar blanco y negro que no son colores en sí. Entonces divide mediante una minuciosa composición geométrica mediante franjas negras, evitando todo tipo de vibración de los colores. En conclusión, Mondrian postula toda una nueva plástica del arte, derivando de ahí el nombre de neoplasticismo.

Wassily Kandisnky, Composición VII, 1913

Radicalmente opuesto a esta forma de abstracción nos encontramos con la “Composición VII” de Kandinsky, quien en su afán por desligarse de referente alguno hace alusión a la música y su lenguaje, ya que esta expresión de arte no posee el estigma de representar algo: la música es sólo música y se compone de notas que a su vez generan ritmos, melodías, etc.

De esta manera se intenta hacer una analogía constante y poniendo igual minuciosidad y cuidado en la composición de cada una de sus obras, tanto en términos de elección de forma y colores.

Es así y en la búsqueda expresiva, como en esta composición se visualiza de manera casi inmediata el uso de una pronunciada diagonal que otorga dinamismo y nos invita a recorrer la obra (no así en Mondrian que nos entrega un arte sumamente rígido y estático), siendo rodeado por colores muy contrastados que vibran fuertemente y pareciese que salen del cuadro.

Ahora bien, si Kandinsky habla de que el color debe estar contenido en una forma, Mondrian explora también el tercer elemento de una pintura: su soporte. Exploración que sin embargo reside simplemente en lograr quedarse en el cuadro sólo con estos tres elementos.

Pareciese ser, finalmente, que más allá del carácter expresivo o no que tenga el uno o el otro, hay una diferencia radical que menciona Mario de Michelli en “La regla del abstraccionismo” y es que hubo en momento en la historia de esta corriente en la que se le quiso denominar Concretismo, en cuanto una abstracción es una interpretación de realidad. Es aquí donde hay que hacer entonces el hincapié en esta diferencia, ya que si bien Mondrian busca una síntesis y por tanto una depuración formal, el trabajo de Kandinsky posee una ruptura absoluta con el referente, creando una realidad totalmente ajena, poseedora de leyes propias a la pintura como tal.

Es así como entonces podemos hacer esta “clasificación” a modo de comprender mejor la diferencia de que mientras que a Mondrian le calza bien el apelativo de abstracto, quizá a Kandinsky le va mejor lo de concreto.

2010-11-14T12:28:00.000-08:00

A principios del S.XX y tras el desarrollo eminente de la búsqueda de un nuevo arte, surgen los movimientos vanguardistas que generan un quiebre radical en la forma de hacer y pensar arte. Es así como se hacen presentes distintas ideologías que se manifiestan en distintos puntos de Europa como Alemania, Francia e Italia.
De esta manera nos encontramos con una de las vanguardias más radicales, como lo es el Dadaísmo, adquiriendo a lo largo de su corta vida un carácter universal en cuanto se desarrolla en Zurich, Colonia, Berlín y Nueva York.
El dadaísmo se presenta mediante su primer manifiesto (redactado por T.Tzara) como una manera de producir anti-arte, haciéndose presente de manera constante la irreverencia, violencia y nihilismo asociados fuertemente a un carácter anti-racional, anti-positivista, anti-academicista y anti-guerra.
Por otra parte, en Francia comienza a develarse una nueva vanguardia muy cercana a los postulados psicoanalistas de Freud y la teoría marxista: el Surrealismo, siendo impulsado por André Bretón y publicando igualmente su propio manifiesto. De esta manera y al igual que el dadaísmo comienza a desarrollarse fuertemente mediante la literatura, ya que en un afán por desarrollar una sistematización de aquello que ellos denominan "el azar objetivo", el surrealismo propone y busca conciliar la fractura del mundo consciente e inconsciente mediante el método automatista. Es así como fundan un centro de investigación de estos procesos surgiendo métodos como el frottage, los cadáveres exquisitos y el método paranoico-crítico. Esto sin embargo se desarrolla en cuanto hay un intento de involucrar de manera más activa la pintura como forma de expresión surrealista.

Max Ernst, Les Moeurs des feuilles, 1926.

Es así como surgen obras como "Las costumbres de las hojas", de Ernst, donde hay un distanciamiento de la imagen del artista-creador para adoptar una postura de espectador frente a la develación de la obra, donde lo más importante es el proceso mismo más que el resultado final. De esta manera se observa en el cuadro la aparición de la textura de una hoja y ciertos retazos de madera que nos remiten a imágenes cotidianas y parte de nuestro mundo consciente.
Cabe destacar que si bien opuesto a esta idea y con la consigna de la negación la figura del artista, el dadaísmo igualmente pone un fuerte énfasis en el proceso, siendo uno de los mayores aportes del movimiento en Berlín, la creación del fotomontaje como método de creación característico.

Raoul Hausmann, "ABCD", h.1920

Es así como observamos "ABCD" de Hausmann, que como bien señala Mario de Michelli en "La negación dadaísta" representa una ruptura frente a la sintaxis del lenguaje y la semiótica, obteniendo entonces el carácter agresivo y confrontacional que tanto queda patente en el manifiesto. En esta obra Hausmann entonces toma distintos elementos como una fotografía propia y los distribuye en el soporte descontextualizándolos y dándoes un valor agregado.
Por otra parte está presenta la figura de Schwitters, que si bien no pertenece como miembro permanente al dadaísmo, su obra está fuertemente influenciado por éstos como puede observarse en su "Imagen Merz 29a. Imagen con ruedecilla",

Kurt Schwitters, Imagen merz 29a, imagen con ruedecilla, 1920

donde más allá de la producción y los métodos, sirve para ejemplificar el fuerte carácter crítico hacia el hombre moderno, crítica constante del movimiento; haciéndose evidente mediante cierta anti estética maquinaria (en tono de burla frente al futurismo italiano y otra vanguardias como bien señalan en su primer manifiesto) mediante uso de figuras que recuerdan engranajes y aparatos hechos por el hombre.
Ahora bien, así como el dadaísmo parte de la negación total ("Dadá no es nada"), como bien nos menciona María Oliva Rubio en "La mirada interior" el surrealismo parte de la afirmación del arte. Es así como se desarrola una teoría de que el cuadro es una ventana hacia el interior del hombre (opuesta a "La ventana al exterior" de origen albertiano), desarrollando entonces una corriente más ilusionista y mimética dentro del surrealismo que Dalí explota al máximo llegando a proponer como proceso de creación el método paranoico-crítico, como bien puede observarse en su "Aparición de un rostro y un frutero sobre la playa".
Es aquí donde se hace partícipe al espectador, en torno al grado de paranoia, a observar el cuadro y donde el artista se aprovecha de las similitudes de color, forma y luz de los objetos para así poner de manifiesto la idea de la imagen-doble como el perro que su collar es un puente o el rostro de la mujer que a la vez es frutero.

Dalí, Aparición de un rostro y un frutero sobre la playa, 1938

2010-11-07T21:51:00.000-08:00

you knock me out. así nomás.

2010-10-27T16:20:00.000-07:00

Hay veces que uno sólo quier- y BAM! - no hay vuelta atrás.

2010-10-24T11:39:00.000-07:00

Hay lo que otros han visto, dicen haber visto, y que por sugestión consiguen o no consiguen hacérmelo ver; hay también lo que yo veo de manera diferente a como lo ven todos los demás, e incluso lo que comienzo a ver que no es visible. Esto no es todo.

André Bretón. Le surrealisme et la peinture, 1928

2010-10-12T21:11:00.000-07:00

parece que es bien cierta esa huevada de que hay que estar bien enamora'o pa' escribir bonito.

2010-10-10T17:09:00.000-07:00

La corriente analítica en el arte deviene de la obra postimpresionista que realizan Seurat y Cézanne por separado. Por una parte, el trabajo de Seurat se basa en un método más investigativo sobre la percepción objetiva y colectiva que la gente tiene sobre el color; de esta manera, más allá de su trabajo como divisionista, la mayor herencia que se tiene para el cubismo es el trabajo riguroso, racional y objetivo.
Por otra parte, en Cézanne toma fuerza en sus últimos trabajos, cuando se retira a la Provenza, el distanciamiento que se va tomando de a poco del referente. Porque más allá de su fuerte obra en base al Monte Santa Victoria, luego con su Jardín de les lauvés se observa un carácter mucho más autónomo de la pintura, un cienticifismo quizá sobre la misma pintura como tal, desdibujando de a poco los planos y dejando en evidencia el carácter bidimensional del soporte.
Podemos referirnos entonces al cubismo como un movimiento que posee cierta racionalidad y un estudio metódico de los planos y el espacio.

Les demoiselles d'Avignon, Picasso, 1907

De esta manera, cabe mencionar la obra que en muchas partes se denomina protocubista como lo es "Las señoritas de Avignon" de Picasso. En esta obra se ponen de manifiesto ciertas leyes en las que luego el cubismo indaga con mayor profundidad. A primera vista, se hace evidente una geometría más angulosa donde se puede decir que existe una síntesis del objeto, es decir, que desde una sola imagen se nos muestran distintos ángulos posibles: un frente, un perfil, un escorzo. Todos ellos trabajados de tal manera que se pierde la profunidad espacial; ahora es difícil decir lo que está detrás y lo que está adelante, hay un trabajo sobre la planaridad del cuadro. De esta manera comienza a leerse cierta autonomía de la pintura, comienzan de a poco a manejarse leyes internas, propias de la pintura.

Pan y frutero sobre una mesa, Picasso, 1909.

Por otra parte, el trabajo que hace Picasso en su "Pan y frutero sobre una mesa" nos deja aún más de manifiesto el carácter analítico de este período del autor, donde se intentan descubrir las vistas que más nos hablan de cada objeto. Por ejemplo, en la mesa se nos muestra un punto de vista más alto que el desarrollado en el resto de los objetos.

El Portugués, Braque, 1911

Ya una tercera obra que nos entrega muchos elementos sobre el cubismo es la obra de Braque "El Portugués". En esta obra hay un trabajo geométrico tal que figura y fondo se hacen casi imperceptibles (hecho que como se mencionó, queda propuesto por Las señoritas de Avignon), el uso del color se hace monocromo, ya que el interés se vuelca en el estudio mismo de la pintura: los planos se vuelven totalmente bidimensionales renegando de toda posible espacialidad e ilusionismo clásico.
De esta manera la pintura consigue casi en un 100% el carácter autónomo. Y el casi es en parte sobre lo que menciona De Michelli en su Lección Cubista donde constata el hecho de que el cubismo es un movimiento que nunca logra desligarse en su totalidad del referente, donde más allá del hecho de que la obra se un tanto confusa, el título siempre nos aboca al tema real que se ha trabajado.
Podemos decir entonces que si bien logra distanciarse del trabajo mimético, nunca lo hace como posteriormente Kandinsky con su "Primera acuarela abstracta", donde no se observa referente real alguno.

Primera acuarela abstracta, Kandinsky, h.1912

2010-10-10T12:42:00.000-07:00

El arte académico francés viene ya desde hace un tiempo regido bajo ciertas leyes que como fórmula permite desarrollar cierto tipo de arte aceptado por la crítica y la burguesía. Desde esta perspectiva cabe mencionar la importancia que tuvo David en el neoclásico al reinstaurar un arte de carácter meramente clásico: cánones de belleza, cierta paleta cromática, manejo intachable de la técnica, entre otros.
De esta manera, y paralelo al romanticismo y naturalismo, siempre se desarrolla un arte académico que ya en tiempos del impresionismo se puede ejemplificar mediante el "Nacimiento de Venus" de Cabanel.

El nacimiento de Venus, Cabanel, 1863

Sin embargo, en el desarrollo del arte hay que poner énfasis en ciertos valores que se heredan de a poco tanto del romanticismo como del realismo. En este sentido, en el contexto de la revolución industrial y el protagonismo de la máquina se comienza a observar cierto dinamismo en la ciudad. Dinamismo que se plasma de manera patente en la obra impresionista no sólo por los temas retratados, sino también por el álgido uso del color y el carácter fuerte de la pincelada.

El Columpio, Renoir, 1876

Es así como nos encontramos entonces con "El columpio" de Renoir, obra que retrata una escena cotidiana burguesa: ciertos personajes en un parque junto a un columpio casi como en una escena de domingo, generando una ruptura con el academicismo y su formulación de los grandes temas del arte como lo es el desnudo, con excusa mitológica, en Cabanel. Incluso podría hacerse una suerte de comparación entre ambas mujeres donde una representa un ideal de la venus clásica, un cuerpo femenino carente de toda sensualidad, versus una mujer burguesa cualquiera paseando por el parque con cierto carácter más romántico, si nos queremos aventurar.
De esto se desprende un desinterés de parte de los impresionistas por el tema. Se hace evidente que el objeto en si es una excusa para lo que acérrimamente defendían: la influencia que tiene el tiempo en nuestra percepción de luz y color. Se observa entonces una técnica más descuidada, un gesto más pronunciado en cuando el objetivo es captar un sólo instante, y por tanto el cuadro debe ser resuelto en el menor tiempo posible (cabe señalar como causa la invención del óleo en tubos y como consecuencia el cambio radical del formato, además de la pintura al plein air, en oposición al artista académico de taller).
De esta manera si nos inmiscuímos en el trabajo técnico, en cuanto a la obra de Cabanel se muestra una inclinación por el dibujo, el cuadro acabado y la carencia de rastro alguno de la pincelada. Mientras que en Renoir se observa un trabajo más colorista donde mediante el juego de contrastes se va diferenciando la figura del fondo. Es aquí donde podemos mencionar entonces la evidente diferencia en las paletas de color: en el trabajo académico hay una aplicación más opaca y homogénea en contrapisición a cierta saturación que trae consigo el impresionismo; colores más vivos, más contrastados.
Podemos concluir entonces, como bien menciona Arnold Hauser en su Historia social de la literatura y el arte que el impresionismo es el movimiento que marca en la historia del arte el hecho de encabezar a la pintura como "guía" en el desarrollo del arte (así como en su momento lo fue la música o la literatura). Y esto puede explicarse desde la ruptura en los temas y el interés efusivo en el color y la luz en pos de buscar una objetividad que el realismo no alcanzó por el hecho de no involucrar la variable tiempo.

2010-09-26T16:30:00.000-07:00

Max Beckmann, La noche, 1919.
Expresionismo Alemán. Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad)

2010-09-25T12:33:00.000-07:00

Chuang Tzu, soñó que era una mariposa. Al despertar ignoraba si era Tzu que había soñado que era una mariposa o si era una mariposa y estaba soñando que era Tzu.
Chuang Tzu. Sueño de la mariposa (300 a.C.)

2010-08-30T17:19:00.001-07:00

No one ever told me that grief felt so like fear.
C.S. Lewis, A Grief Observed.

2010-08-26T08:13:00.000-07:00

You know what I find interesting? If you lose a spouse you're called a widow, or a widower. If you are a child and you lose your parents, then you're an orphan. But, what's the word to describe a parent who loses a child? I guess that's just too fucking awful to even have a name.

Brenda. Six feet under. Cap.9, 1a temporada.

2010-08-21T17:00:00.000-07:00

Y sucedió que estando él a la mesa en casa de Leví, muchos publicanos y pecadores estaban a la mesa con Jesús y sus discípulos, pues eran muchos los que le seguían. Al ver los escribas de los fariseos que comía con los pecadores y publicanos, decían a los discípulos: "¿Qué? ¿Es que come con los publicanos y pecadores? Al oír esto Jesús, les dice: "No necesitan médico los que están fuertes, sino los que están mal; no he venido a llamar a justos, sino a pecadores"
Mc 2, 15-17

2010-07-27T22:59:00.001-07:00

¿Cómo puedes hacer entender a otra persona lo que realmente te ocurre por dentro? Si me rompiera una pierna, lo dejaría todo. Pero, si el corazón te salta de alegría... hombre, es un poco aburrido, ¿no te das cuenta? Las lágrimas son más fáciles de soportar que la alegría. La alegría es destructiva: pone violentos a los demás. "Llora y llorarás solo...", ¡qué mentira es eso! Llora y encontrarás un millón de cocodrilos para llorar contigo. El mundo no deja nunca de llorar. El mundo está empapado en lágrimas. La risa es harina de otro costal. La risa es momentánea...pasa. Pero la alegría es como una hemorragia extática, una satisfacción excesiva y vergonzosa que se derrama por cada poro de tu ser. No puedes alegrar a la gente simplemente estando tú alegre. Tiene que ser uno mismo quien engendre la alegría: es o no es. La alegría se basa en algo demasiado profundo para ser entendido y comunicado. Estar alegre es ser un loco en un mundo de fantasmas tristes.

Henry Miller. Sexus. Edhasa ediciones, p.39

2010-06-29T13:28:00.000-07:00

Sobre la estructura del relato, estructuras paramétricas y la relación entre el tiempo diegético y el tiempo real.

1. Jean Mitry propone la narrotología como un estudio del cine desde la narrativa misma, del cómo mediante la espacialidad y el montaje se genera una narración en el filme. Sin embargo, el elemento que se relata posee un tiempo diegético o una temporalidad propia si se quiere, la cual depende de 3 elementos sustanciales: el orden, la duración y la frecuencia.

Las películas “L’avventura” (1960) de Michelangelo Antonioni y “Bande à part” (1964) de Jean Luc Godard, nos hablan sobre estos elementos y nos hacen patente las características del cine moderno y cómo éste rompe con lo clásico. De esta manera, podemos referirnos en una primera instancia al orden de ambas películas, donde se da una linealidad en base a sucesos que podrían ocurrir en la eventualidad de lo cotidiano. Sin embargo, este orden va más allá de una narrativa aristotélica donde existe un principio, un desarrollo y un final, ya que para lograr la linealidad se requiere generar una expectativa que nos permita avanzar en la historia y el desarrollo de ésta. Es así como podemos mencionar la desaparición de Anna en “L’avventura” como motor de los acontecimientos fílmicos, dando pie a la totalidad de la historia, al desarrollarse enteramente en base a la búsqueda de ésta; por otra parte, Godard nos propone mediante su obra un robo y una planificación que funciona como hilo conductor, además de la expectación generada al espectador por la historia de amor que se entrelaza con los acontecimientos principales.

De esta manera, se nos muestra la ruptura con la narración decimonónica, donde intenta hacerse un todo desde las partes sin que éstas se hagan evidentes; así podemos ver el manejo de Godard en la diferenciación de planos y los cortes abruptos que hace, otorgándoles una mayor independencia y un valor tanto en su estética como en el contenido a cada uno de ellos. Es entonces donde mediante aquello que podemos clasificar como “estructura de la agresión”, se interpela directamente al espectador y se le hace activo en el transcurrir de la obra, como lo hace Odile al mirar fijamente la cámara. Podemos hablar entonces, en “Bande à part” de una autoconciencia del narrador, donde se nos muestra su presencia dejando de lado la objetividad clásica.

Por otra parte, podemos hablar también de la construcción paramétrica en Godard, la cual permite describir su obra mediante el cómo está estructurada, ya que cabe dentro de los parámetros del cine moderno donde se pone hincapié en el cómo se relata un hecho más que en el hecho mismo. Es así como se nos muestra un Godard que nos entrega fragmentos visuales y sonoros que nos hablan de manera evidente sobre la autoconciencia antes mencionada.

Por otra parte, es importante referirnos a la temporalidad de estos filmes, donde no se presenta en ninguno de los casos un montaje continuo, ya que la temporalidad diégetica diverge de la real, entregándonos dos historias donde la elipsis se constituye como un elemento constructivo clave. Es entonces como se nos hace notar el tiempo con “L’avventura” y podemos decir que aquello que pensamos ocurre en meses quizá, no son sino algunos días desde la desaparición de Anna, haciéndose evidente el manejo que posee Antonioni. Sin embargo en Godard ocurre que aunque la mayoría del relato ocurre en su propia temporalidad diegética, hay momentos en las que nos hace sentir el transcurso del tiempo tal y como es en la realidad, como puede ser en la escena del metro, donde cada tramo entre estación parece una eternidad.

Sobre la banda de sonido y la ruptura con el cine de estructura clásica.

2. “La definición que hizo Metz de la materia de expresión del cine como esas cinco pistas (imagen, diálogo, ruido, música, materiales escritos), tres de los cuales eran auditivas, estimuló sin duda una investigación del sonido que relegaba al olvido la vieja fórmula de que el cine era un medio esencialmente visual.” Podemos decir entonces, que las nuevas formas de expresión en el cine moderno residen en gran parte en la manera en la que se desarrolla la banda sonora del film, siendo característicos los elementos diálogo (voz), ruido y música; de esta manera Altman además desarrolla una teoría sobre “las cuatro falacias” respecto al sonido y su menor jerarquía ante lo visual.

Hay que remontarse, sin embargo, a aquello que se ha denominado el empleo clásico del sonido, donde Stam habla de una serie estrictamente codificada de convenciones en la que se incluyen la selectividad, la jerarquía, la invisibilidad, la continuidad, la motivación y la legibilidad. Ahora bien, si hablamos además de “la teoría del auteur”, podemos notar en Antonioni un característico uso del sonido en sus películas, transformándose en un elemento propio de su obra.

De esta manera, puede notarse el escaso uso de música en sus filmes. Este hecho se hace evidente además en el desarrollo de su obra “L’avventura”, donde a excepción de algunos momentos puntuales como en los créditos iniciales, la música es casi nula. Sin embargo, el uso cauteloso que se hace es, sin duda, destacable ya que logra hacer una diferenciación entre la música diegética y la no-diegética, dándose casos como la escena en la que Claudia, en sincronía con lo emitido por la radio, hace gracia de toda su sensualidad. Por otra parte, cabe destacar el uso constante del ruido ambiental, un ruido fuera de campo que es pasivo y nos habla a la vez de una espacialidad y una distancia dentro del filme como lo es el ruido generado por el elemento mar; que en la escena de la isla, nos posiciona en un lugar, en un punto de la isla que se condice con la fuerza con la que logra escucharse el oleaje. De esta manera, podemos hablar de un fuerte verosímil sonoro, donde los elementos como el helicóptero suena más fuerte cuando pasa por encima de uno y disminuye su ruido a medida que se aleja, ayudando así al espectador a introducirse en la obra.

Por otra parte si hablamos de Godard y su “Bande à parte” cabe destacar la ruptura con el uso clásico de la música como elemento que otorga continuidad a la obra y unidad a la imagen, siendo característicos de su manera de hacer banda sonora los cortes abruptos en la música separándola muchas veces de la imagen y haciendo evidente el uso de un plano tras otro. Es así, como podemos mencionar la escena del “minuto de silencio”, donde se suprime todo tipo de sonoridad tanto contextual (ruido externo) como lo referente al diálogo, generando aquí una ruptura evidente con el empleo clásico del sonido frente a lo que Stam menciona sobre el hecho de que “no deben existir sonidos sin la correspondiente imagen que les acompañe, ni imágenes sin sonidos: de ahí la desorientación que provocan los planos silenciosos en escenas que normalmente deberían producir sonido”.

De esta manera podemos afirmar que el filme genera su propia diégesis sonora, en pos del verosímil sonoro, dando mayor jerarquía a aquellos elementos que se quieren destacar mediante el uso del volumen de los ruidos, diálogos y música, en contraposición a la jerarquía clásica donde se otorga mayor importancia a la voz, dirigiendo los recursos en el intento por hacerle audible y a la vez comprensible.

Sobre Deleuze y sus teorías de imagen-movimiento e imagen-tiempo.

3. Deleuze es ya en nuestros tiempos un autor que ha conseguido influir mediante su teoría en el acontecer no sólo filosófico, sino también cinematográfico mediante sus teorías de la “imagen-movimiento” e “imagen-tiempo”.

“Deleuze pone en primer término, de esta manera, precisamente lo que siempre quedaba excluido del enfoque lingüístico del cine – ese encuentro entre la percepción y la materia que denominamos movimiento”. De esta manera, se pone de manifiesto el cine más como un acontecimiento en si mismo que como la representación de un hecho.

Es entonces como Deleuze logra teorizar sobre la transición del cine clásico, o aquello que denominamos “imagen-movimiento”, al cine moderno o “imagen-tiempo”, logrando así clasificar no sólo imágenes dentro de la cinematografía sino también los sonidos y sus estéticas correspondientes. De esta manera, podemos observar en “L’avventura” una construcción más cercana a la imagen-movimiento, ya que se basa en la proposición de un conflicto que se desarrolla a medida que avanza el filme; pues como bien dice Stam, “[la imagen-moviemiento] se basa en causas y efectos, en vínculos orgánicos y en un desarrollo teleológico, donde los protagonistas surcan el espacio narrativo con un propósito determinado”, en este caso, el propósito de encontrar a Anna, lo que permite divagar por distintos escenarios de Italia en una exploración del espacio físico.

Por otra parte, como Stam menciona en “Teorías del cine”, la imagen-tiempo no se interesa por la lógica de la causalidad, sino que nos permite explorar en los procesos mentales de la memoria, el sueño y lo imaginario. “En este sentido, si la imagen-movimiento clásica relaciona la parte con el todo en conjunto orgánico, la imagen-tiempo engendra planos autónomos cuya causalidad es incierta o está ausente, en un proceso no totalizado donde se rompen los puentes de continuidad”. De esta manera, se hace patente en la obra de Godard esta independencia de los planos, otorgándonos aquello que Deleuze clasificaría como un montaje cuantitativo donde convergen las mnemosignes y onirosignes.

2010-06-18T18:54:00.001-07:00

brindo por Saramago y su prosa.

2010-06-15T12:18:00.000-07:00

Mis ojos
___________________________________han dejado
_________________________________________________________________de brillar para ti.

Expresión mapuche.

2010-06-13T13:32:00.000-07:00

Mis venas no terminan en mí, sino en la sangre unánime de los que luchan por la vida, el amor, las cosas, el paisaje y el pan, la poesía de todos.
Roque Dalton
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Hoy, te recuerdo. Un abrazo, amigo mío.

2010-06-10T19:59:00.000-07:00

René Magritte. Les amants. 1928. Óleo sobre tela. MoMa, NY.

2010-06-01T16:24:00.000-07:00

(...) Al principio no nos vio y se dirigió directamente hacia la piscina. Pero nuestros ojos estaban fijos en ella con tal fuerza que al final atrajeron su mirada. Se ruborizó. Cuando una mujer se ruboriza, es magnífico; su cuerpo en ese momento no le pertenece, no lo domina, está a su merced; ¡ah, nada hay más hermoso que ver a una mujer violentada por su propio cuerpo!
Milan Kundera. La inmortalidad.

2010-06-01T15:53:00.000-07:00

Imagínate que tienes que elegir entre dos posibilidades. Pasar una noche de amor con una belleza mundialmente famosa, por ejemplo con Brigitte Bardot o con Greta Garbo, pero a condición de que nadie se entere. O cogerla por el hombro con familiaridad y pasear con ella por la calle principal de tu ciudad, pero a condición de no acostarte con ella. Me gustaría saber el porcentaje exacto de personas que elegirían una posibilidad o la otra.
Milan Kundera. La inmortalidad.

2010-05-25T15:14:00.000-07:00

Ay, los rusos...
Cuando yo vivía aún en Praga, se contaba allí esta anécdota sobre el alma rusa. Un checho seduce con arrebatadora rapidez a una rusa. Después del coito la rusa le dice con infinito desprecio: "Mi cuerpo ha sido tuyo. ¡Mi alma no lo será nunca!".
Una historia preciosa. Bettina le escribió a Goethe cuarenta y nueve cartas. La palabra alma aparece en ellas cincuenta veces, la palabra corazón ciento diecinueve veces. Es muy infrecuente que emplee la palabra corazón en sentido anatómico literal ("me latía el corazón"), con mayor frecuencia la utiliza como sinécdoque referida al pecho ("quisiera estrecharte contra mi corazón"), pero en la aplastante mayoría de los casos significa lo mismo que la palabra alma: un yo que siente.
Pienso, luego existo es el comentario de un intelectual que subestima el dolor de muelas. Siento, luego existo es una verdad que posee una validez mucho más general y se refiere a todo lo vivo. Mi yo no se diferencia esencialmente del de ustedes por lo que piensa. Gente hay mucha, ideas pocas: todos pensamos aproximadamente lo mismo y las ideas nos las traspasamos, las pedimos prestadas, las robamos. Pero cuando alguien me pisa un pie, el dolor sólo lo siento yo. La base del yo no es el pensamiento, sino el sufrimiento, que es el más básico de todos los sentimientos. En el sufrimiento, ni siquiera un gato puede dudar de su intransferible yo. En un sufrimiento fuerte, el mundo desaparece y cada uno de nosotros está a solas consigo mismo. El sufrimiento es la universidad del egocentrismo.
"¿No me desprecia?", pregunta Hipólito al príncipe Míshkin. "¿Por qué? ¿Acaso porque ha sufrido y sufre más que nosotros?" "No, porque no soy digno de mi sufrimiento."
No soy digno de mi sufrimiento. Una gran frase. De ella se deriva que el sufrimiento no sólo es la base del yo, su única prueba ontológica indudable, sino que es también de todos los sentimientos el que merece mayor respeto: el valor de todos los valores. Por eso Míshkin admira a todas las mujeres que sufren. Cuando por primera vez ve la fotografía de Nastasia Filíppovna, dice: "Esta mujer ha debido de sufrir mucho". Con esas palabras quedó claro desde el comienzo, antes aun de que hayamos podido verla en el escenario de la novela, que Nastasia Filíppovna está por encima de todas las demás. "Yo no soy nada, pero usted, usted ha sufrido", dice Míshkin subyugado a Nastasia en el capítulo quince de la primera parte, y desde ese momento está perdido.
Dije que Míshkin admiraba a todas las mujeres que sufren, pero también podría darle la vuelta a mi afirmación: en cuanto le gustaba una mujer, se la imaginaba sufriendo. Y como era incapaz de mantener en silencio lo que pensaba, enseguida se lo decía. Aquél era, por lo demás, un magnífico método de seducción (¡lástima que Míshkin supiese sacar tan poco provecho de él!), porque, si le decimos a una mujer "usted ha sufrido mucho", es como si le hablásemos a su alma, la acariciásemos, la hiciésemos elevarse. Cualquier mujer está dispuesta a decirnos en semejante momento: "¡Aunque todavía no es tuyo mi cuerpo, mi alma ya te pertenece!".
Bajo la mirada de Míshkin el alma crece y crece, parece una enorme seta, alta como un edificio de cinco plantas, parece un globo de gas, dispuesto a elevarse en cualquier momento con su tripulación de navegantes hacia el cielo. Se produce el fenómeno que denomino hipertrofia del alma.

Milan Kundera. La inmortalidad. Fabula Tusquets editores, p 242-243.

2010-05-25T15:13:00.000-07:00

Don Quijote era virgen.
Milan Kundera. La inmortalidad.

2010-05-19T21:32:00.000-07:00

Cocillaba el día y las tovas agilimosas
giroscopaban y barrenaban en el larde.
Todos debirables estaban los burgovos,
y silbramaban las alecas rastas.

"¡Cuídate, hijo mío, del Jerigóndor,
que sus dientes muerden y sus garras!
¡Cuídate del pájaro Jubjub, y huye
del frumioso zumbabadanas!"

Echó mano a su espada vorpal;
buscó largo tiempo al manxomo enemigo,
descansó junto al árbol Tumtum,
y permaneció tiempo y tiempo meditando.

Y, estando sumido en irribumdos pensamientos,
surgió, con ojos de fuego,
bafeando, el Jerigóndor del túlgido bosque,
y burbulló al llegar

¡Zis, zas! ¡Zis, zas! ¡Una y otra vez
tajó y hendió la hoja vorpal!
Cayó sin vida, y con su cabeza,
emprendió galofante su regreso.

"¿Has matado al Jerigóndor?
Ven a mis brazos, sonrillante chiquillo.
¡Ah, frazoso día! ¡Calós! ¡Calay!",
mientras él resorreía de gozo.

Cocillaba el día, las tovas agilimosas
giroscopaban y barrenaban en el larde.
Todos debirables estaban los burgovos,
y silbramaban las alecas rastas.

Lewis Carrol. Al otro lado del espejo, y lo que Alicia encontró allí.

2010-05-09T21:01:00.000-07:00

Se dijo: cuando el asalto de la fealdad se vuelva completamente insoportable, compraré en la floristería un nomeolvides, un único nomeolvides, ese delgado tallo con una florecita azul en miniatura, saldré con él a la calle y lo sostendré delante de la cara con la vista fija en él para no ver más que ese único hermoso punto azul, para verlo como lo último que quiero conservar para mí y para mis ojos de un mundo al que he dejado de querer. Iré así por las calles de París, la gente comenzará pronto a conocerme, los niños irán corriendo pronto tras de mí, se reirán de mí, me tirarán cosas y todo París me llamará: la loca del nomeolvides...

Milan Kundera. La Inmortalidad.

2010-05-08T12:58:00.000-07:00

Si los pintores de la Academia practicaban una técnica que imitaba en lo posible el objeto en la forma y color, los impresionistas permitieron al espectador ver su manera de trabajar: el empaste informa sobre el procedimiento pictórico, el procedimiento de percepción y el medio de representación, es decir, la pintura en sí.

Anna-Carola Krauße, en Historia de la pintura, del renacimiento a nuestros días.

2010-05-08T11:43:00.000-07:00

(...) Si a partir del momento en que apareció en el planeta el primer hombre pasaron por la tierra unos ochenta mil millones de personas, resulta difícil suponer que cada una de ellas tuviera su propio repertorio de gestos. Desde un punto de vista aritmético esto es sencillamente imposible. No hay la menor duda de que en el mundo hay muchos menos gestos que individuos. Esta comprobación nos lleva a una condición sorprendente: el gesto es más individual que el individuo. Podríamos decirlo en forma de proverbio: mucha gente, pocos gestos.
Dije al comienzo, cuando hablé de la señora de la piscina, que "una especia de esencia de su encanto, independiente del tiempo, quedó durante un segundo al descubierto con aquel gesto y me deslumbró". Sí, así lo entendí en aquel momento, pero me equivocaba. El gesto no descubrió en aquella señira esencia alguna, más bien podría decirse que aquella señora me dio a conocer el encanto de un gesto. Y es que el gesto no puede ser considerado como una expresión del individuo, como una creación suya (porque no hay individuo que sea capaz de crear un gesto totalmente original y que sólo a él le corresponda), ni si quiera puede ser considerado como su instrumento; por el contrario, son más bien los gestos los que nos utiliza como sus instrumentos, sus portadores, sus encarnaciones.

Milan Kundera, en La Inmortalidad.

2010-05-08T11:33:00.000-07:00

Cuando Agnes era una niña y salía a pasear con su padre, le había preguntado una vez si creía en Dios. El padre le había respondido: "Creo en la computadora del Creador". Aquella respuesta había sido tan extraña que la niña la guardó en su memoria. Lo extraño no era sólo la palabra computadora, sino también la palabra Creador: el padre nunca decía Dios, siempre Creador, como si quisiese limitar el significado de Dios a su actuación como ingeniero. El ordenador del Creador: ¿pero cómo puede el hombre hablar con un ordenador? Por eso le preguntó al padre si rezaba. Él le dijo: "Eso es como si le rezases a Edison cuando deja de alumbrar una lámpara".
Y Agnes piensa: el Creador puso en el ordenador un disquete con un programa detallado y después se marchó. El que Dios creara el mundo y después lo dejara en manos de los hombres, abandonados, quienes al dirigirse a él dan con un vacío sin eco, no es una idea nueva. Pero una cosa es ser abandonado por el Dios de nuesros antepasados y otra diferente es que nos abandone el Dios-inventor de la computadora cósmica. En su lugar hay un programa que en su ausencia se cumple imparablemente, sin que nadie pueda cambiarlo en lo más mínimo. Poner un programa en la computadora: eso no significa que el futuro esté planificado hasta el menor detalle, que todo está escrito "allá arriba". En el programa, por ejemplo, no figura que en 1815 tenga lugar la batalla de Waterloo y que los franceses la pierdan, sino, únicamente que el hombre es agresivo por naturaleza, que está condenado a la guerra y que el progreso técnico le hará cada vez más terrible. Nada de lo demás tiene desde el punto de vista del Creador importancia alguna y no es sino un juego de variaciones y permutaciones del programa general establecido, que no es una anticipación profética del futuro, sino que fija los meros límites de las posibilidades, dentro de los cuales todo el poder ha sido entregado a la casualidad.

Milan Kundera, en La Inmortalidad.

2010-05-08T11:30:00.000-07:00

(...) en efecto, al hombre le gusta ver a su mejor amigo humillado ante él. Es más, la amistad se basa frecuentemente en la humillación. Es un a verdad de todos los tiempos, conocida por todas las gentes cultas.

Fiódor Dostoyevski, en El Jugador.

2010-05-08T11:26:00.000-07:00

¡Qué se vayan todos al diablo! ¿Qué soy ahora? Un cero. ¿Qué puedo ser mañana? ¡Mañana puedo resucitar de entre los muertos, comenzar una vida nueva! Puedo descubrir al hombre que hay en mí todavía en tanto que no esté hundido del todo.

Fiódor Dostoyevski, en El Jugador.

2010-05-03T17:31:00.000-07:00

"La perspectiva ha sido el pecado original de la pintura occidental."

André Bazin. Ontología de la imagen fotográfica, en ¿Qué es el cine?

2010-03-22T12:19:00.000-07:00

En Santiago de Chile
Los
___días
______son
________interminablemente
_______________________largos:
Varias eternidades en un día.

Nos desplazamos a lomo de mula
Como los vendedores de cochayuyo:
Se bosteza. Se vuelve a bostezar.

Sin embargo las semanas son cortas
Los meses pasan a toda carrera
Ylosañosparecequevolaran.

Nicanor Parra, Cronos. En Obra Gruesa, texto completo.

2010-03-21T13:02:00.000-07:00

"Einmal ist keinmal", repite Tomás para sí el proverbio alemán. Lo que sólo ocurre una vez es como si no ocurriera nunca. Si el hombre sólo puede vivir una vida es como si no viviera en absoluto.
Milan Kundera. La insoportable levedad del ser.

2010-01-26T05:57:00.000-08:00

L'origine de la guerre, Orlan, 1989 _______L'origine du monde, Courbet, 1866

2010-01-15T06:40:00.000-08:00

"El drama está ahí, vivo en todo su lamentable horror, y por una proeza extraña que hace de esta pintura la obra maestra de David y una de las grandes curiosidades del arte moderno, no tiene nada de trivial ni de innoble. Lo más sorprendente en este desacostumbrado poema, es que está pintado con extrema rapidez, y cuando pensamos en la belleza del dibujo, hay para confundir nuestro espíritu. Esto es el pan de los fuertes y el triunfo del espiritualismo; cruel como la naturaleza, este cuadro tiene todo el perfume del ideal . (…) Hay en esta obra algo tierno y desgarrador a la vez; en el aire frío de esta habitación, sobre estos muros fríos, alrededor de esta fría y fúnebre bañera, un alma revolotea. ¿Nos permitiréis vosotros, políticos de todos los partidos, y también vosotros, feroces liberales de 1845, enternecernos ante la obra maestra de David? Esta pintura es un don a la patria afligida y nuestras lágrimas no son peligrosas."

Charles Baudelaire, sobre "La muerte de Marat" de Jacques Louis David.

2009-11-16T20:05:00.000-08:00

y esa sensualidad tuya que me adormece from tips to toes

2009-11-16T19:55:00.000-08:00

me han dicho que soy suave para mis weás.

2009-10-24T19:03:00.000-07:00

Hemos distribuido hábiles seudónimos para que nadie sea reconocible. ¿Por qué hemos conservado nuestros nombres? Por rutina, únicamente por rutina. Para hacernos nosotros también irreconocibles.

Gilles Deleuze y Félix Guattari, Rizoma.

2009-10-23T15:21:00.000-07:00

Con el corazón alegre, he subido la montaña/ desde donde es posible contemplar la ciudad en su amplitud,/ hospital, lupanar, purgatorio, infierno, cárcel,/ donde toda enormidad florece como flor./ Sabes bien, ¡oh Satanás!, patrón de mi miseria,/ Que no iba yo allí a derramar vanas lágrimas;/ Pero, como viejo que goza vieja amante,/ quería yo embriagarme de la inmensa ramera,/ cuyo encanto infernal me rejuvenece sin cesar./ Duermas todavía entre las sábanas de la mañana,/ pesada, oscura, acatarrada, o te pavonees/ en los velos de la noche bordados de oro fino,/ Te amo, ¡oh capital infame! Cortesanas/ y bandidos, a menudo ofrecéis placeres/ incomprendidos por los vulgares profanos.

Ch.Baudelaire, OEuvres complètes, texto establecido, presentado y anotado por Claude Pichois, "Bibliothèque de la Pléiade", París, Gallimard, 1976, vol.I, pág.191

2009-10-23T15:17:00.000-07:00

He encontrado la definición de lo Bello, de lo para mí Bello. Es algo ardiente y triste, una cosa un poco vaga, que abre paso a la conjetura. (...) Yo no pretendo que la Alegría no pueda asociarse con la Belleza, pero digo que la Alegría es uno de sus adornos más vulgares, mientras que la Melancolía es, por decirlo así, su ilustre compañera, llegando hasta el extremo de no concebir (¿será mi cerebro un espejo embrujado?) un tipo de Belleza donde no haya Dolor.

Ch.Baudelaire, Mon coeur mis à nu, trad. española: Diarios íntimos. Cohetes. Mi corazón al desnudo, traducción y prólogo de R.Alberti, Sevilla, Renacimiento, 1992, págs. 29-30

2009-10-03T11:10:00.000-07:00

Jacques Louis David sólo tuvo un par de aciertos.

2009-10-01T21:22:00.000-07:00

PROSPERO. Abhorred slave, which any print of goodness wilt not take, being capable of all ill! I pitied thee,took pains to make thee speak, taught thee each hour one thing or other: when thou didst not, savage, know thine own meaning, but wouldst gabble like a thing most brutish, I endow'd thy purposes with words that made them known: but thy vile race, though thou didst learn, had that in't which good natures could not abide to be with; therefore wast thou deservedly confin'd into this rock, who hadst deserv'd more than a prison.
CALIBAN. You taught me language, and my profit on't Is, I know how to curse: the red plague rid you, for learning me your language!
Shakespeare, The Tempest.

2009-08-26T18:59:00.001-07:00

Eso que fui ya no soy más. Y eso que soy, me asusta su imagen.
Platón

2009-08-15T16:04:00.000-07:00

El que acaba de ser iniciado, el que contempló muchas de las realidades de entonces, cuando divisa un rostro de semejanza divina, o bien la hermosura de un cuerpo, que imiten perfectamente la belleza, siente en primer lugar un escalofrío y es invadido por uno de sus espantos de antaño. Pero luego, al contemplarlo, lo reverencia como una divinidad, y si no temiera dar la impresión de vehemente locura, haría sacrificios a su amado como si fuera la imagen de un dios. Y después de verlo, como ocurre a continuación, se opera en él un cambio que le produce un sudor y un acaloramiento inusitado. Pues se calienta al recibir por medio de los ojos la emanación de la belleza.
Platón, Diálogos, Fedro.

2009-08-15T15:40:00.000-07:00

"Quien con sus propios ojos ha visto la Belleza/ se ha entregado en los brazos de la muerte"
Platón

2009-08-12T16:55:00.000-07:00

Los labios apuntalados capturan el caramelo, lo dejan ceremoniosamente dentro de la boca, donde es finalmente recibido por la lengua con revuelcos impacientes. El dulzor se despliega, se abre formando una pequeña O zalamera y pronto ha transformado la boca en un globo dulce, de pulso pegajoso-ávido, que, extendiéndose, va invadiéndolo todo poco a poco. Uno mismo se redondea hasta que finalmente no existe sino como la periferia siempre más tensa de ese globo dulce; se cierran los ojos y por fin se implosiona: adoptando la característica de globo uno mismo, forma uno un objeto con el mundo, vuelto redondo en lo dulce.
A este suceso "interior" le acompaña (paralelamente) uno "exterior": el papel vacío, que envolvía antes el caramelo, se va alisando progresivamente hasta formar un cuadrángulo plano, que se enrolla entonces alrededor del dedo formando un tubo cilíndrico, que se dobla, a su vez, finalmente, en pliegues cada vez más pequeños. Y cuando el globo dulce comienza a perder su consistencia, se aplasta y deshace, el papel adopta entre los dedos formas cada vez más desordenadas, más compactas; y cuando el dulzor va consumiéndose y ya no forma sino la fina línea de un inmediato abandono, el papel queda comprimido hasta formar una bolita pequeña, dura, que apetece entonces disparar muy lejos con los dedos.

Friedrich W. Heubach, Das bedingte Leben. Entwurf zu einer Theorie der psychologischen Gegenständlichkeit. Ein Beitrag zur Psychologie des Alltags, Munich 1987, p.163

2009-08-09T14:18:00.001-07:00

l'âme du souffleur se transporte dans la bulle.

2009-06-30T22:19:00.001-07:00

ahora,
quiero ser pintor.

un poco de Pollock en mi vida,
de la sensualidad de Klimt,
incluso la lujuria de Schiele.

las posibilidades de Mondrian tal vez,
o algo más clásico como Rembrandt.

el misterio de Modigliani.

2009-06-25T23:06:00.000-07:00

debería escribir más seguido,
para así,
___cuando sea reconocido
tener una colección infinita
_______________de obras inéditas
y poder publiar una antología
______________________for real

2009-06-13T18:14:00.000-07:00

es que tu me abriste los ojos.

2009-06-13T18:06:00.000-07:00

esta vez quiero ser egoísta,
y llorarte,
___y sufrirte
y sobre todo llorarte.

y tal vez enojarme,
porque nunca me avisaste,
_________pero no.

prefiero recordarte,
agradecerte,
_____abrazarte.

prefiero anhelarte
e idealizarte,

porque fuiste mi maestro,

porque como aprendiz,
como persona,
como todo
(y sobre todo),
_______quiero ser como tú.

2009-06-09T13:48:00.000-07:00

Soledad,
aquí están mis credenciales:
vengo llamando a tu puerta,
_________desde hace un tiempo.
Creo que pasaremos juntos
temporales,
propongo que
_________tú y yo
nos vayamos conociendo.

Aquí estoy,
te traigo mis cicatrices:
palabras sobre papel pentagramado,
no te fijes mucho en
lo que dicen
me encontrarás en cada cosa
que he callado.

Ya pasó,
ya he dejado que se empañe
_____la ilusión
________de que vivir es indoloro.

Qué raro que seas tú,
quien me acompañe,
_______________soledad,
a mí, que nunca supe bien cómo estar solo.

Soledad,
aquí están mis credenciales:
vengo llamando a tu puerta,
_________desde hace un tiempo.
Creo que pasaremos juntos
temporales,
propongo que
_________tú y yo
nos vayamos conociendo.

Ya pasó,
ya he dejado que se empañe
_____la ilusión
________de que vivir es indoloro.

Qué raro que seas tú,
quien me acompañe,
_______________soledad,
a mí, que nunca supe bien cómo estar solo.

Qué raro que seas tú,
quien me acompañe,
_______________soledad,
a mí, que nunca supe bien
___cómo estar solo.
_____________________________________
Jorge Drexler. Soledad.

2009-06-07T20:46:00.000-07:00

hoy me acordé tanto de ti.

pensé en que hiciéramos el amor
y yo tocar tu suave piel
y recorrer tu frágil cuerpo de mujer,
en reírnos junto a la playa,
bailar en ropa interior canciones de nuestra juventud
y embriagarnos junto a la fogata.

en tú cocinar y yo lavar
en yo bailar y tu reir,

en nosotros amar
y en nosotros vivir.

2009-06-07T20:45:00.001-07:00

me han dicho por ahí que eres inolvidable;
____________________pues parece que te extraño.

2009-05-30T21:24:00.000-07:00

me cargan esos,
que se creen intelectuales
y con cue'a saben
contar hasta 10.

2009-05-29T03:08:00.000-07:00

vamos a por un mambo,
vámonos de juerga y a celebrar,
vamos a quebrar copas
_____y a dejar la tristeza atrás.
embriaguémonos como nunca,
un buen tinto,
uno en caja ojalá.

2009-05-29T00:42:00.001-07:00

nananá
nanananaá
naná.

las weas el nananá.

2009-05-16T22:22:00.000-07:00

Sin título. Bolígrafo sobre papel.

Fuga. Bolígrafo sobre papel.

2009-05-16T18:09:00.000-07:00

María Dolores padecía un dolor,
María Dolores no sabía lo que era el amor.

2009-05-12T08:48:00.000-07:00

here we are,
stuck by this river.
you and I, underneath
a sky that's ever falling
__down,
____down,
______down,
ever falling
____down.

2009-05-04T18:19:00.001-07:00

sebastian, l'étudiant

2009-04-26T16:26:00.002-07:00

evitemos la contradicción de Ruskin;
no tiene sentido criticar el ornamento arquitectónico
si se ornamenta de manera descarada la palabra.

cómete tus palabras, John Ruskin,
y deja de creerte el dueño de la verdad.

deja de dar vueltas en lo mismo,
ve al grano.

2009-04-26T16:26:00.001-07:00

te conozco, mosco.

2009-04-12T13:22:00.000-07:00

últimamente,
mi único consuelo
_________________es
el sabor, amargo,
del café
__________en mi paladar.

2009-04-05T14:09:00.000-07:00

no quiero volver,
no quiero volver a verlos,
no por ahora.

2009-04-02T18:38:00.000-07:00

esos arribistas de por ahí,
son los peores.

2009-03-26T16:30:00.001-07:00

who cares?

2009-03-25T19:43:00.000-07:00

hoy por hoy,
cualquiera es artista

2009-03-25T19:38:00.000-07:00

se prostituyen y se manosean de manera
poco conciente
términos como "la música chilena"
(eso me molesta en demasía).

se suben, tocan algo con melodías poco
acogedoras, poco
armoniosas, poco
talentosas.

letras insufribles.

"la música chilena";
si es así, una lástima.

definitivamente.

p.s.: disculpas a las excepciones que se presentan de vez en vez.

2009-03-21T19:15:00.000-07:00

quiero sentarme contigo en un café,
hablar de literatura, cine y poesía,

enamorarme de ti,
y estar la tarde entera observándote,

recordar el pasado
y volver a jugar aquellos juegos de antaño.

2009-03-07T20:28:00.001-08:00

además,
todos me preguntan por ti
y no estoy ni ahí con que te conozcan,
con publicitarte,
porque no eres una cualquiera,
pero te gusta cualquiera

menos yo.

2009-03-07T20:20:00.000-08:00

ya no me gustas,
porque no me gustas.
porque no me pescai ni en bajá',
pero no del corazón.
no me pescai ni como amigo.
me enojé;
me enojé contigo y sólo contigo.
porque con cue'a me decís hola
y ni siquiera me llamai por teléfono.
ingrata.
manipuladora.
mentirosa.

chao nomás contigo.
espero volver a verte.

2009-03-06T16:53:00.000-08:00

Guadalupe, Guadalupe, Guadalupe...

2009-03-03T04:08:00.000-08:00

muchedumbre,
______cínica, pérfida, víbora comehombres.

2008-12-17T14:06:00.000-08:00

adiós.
adiós, ciudadela.

las noches en vela me esperan,
las bellas.

Santiago en el valle,
Temuco en mi interior.

el sur.

2008-12-08T18:51:00.001-08:00

su declaración a modo de presentación:

"yo bailo".

2008-12-07T19:41:00.000-08:00

sheida,
creo que somos de los pocos seres que quedan en los blogs.

2008-11-29T16:45:00.000-08:00

soy un maldito ególatra,
un maldito narcisista,
un maldito ingrato,
(eso porque no saludo a la gente en su cumpleaños)
soy un maldito;
soy banal, llorón y mamón.

soy todo lo que no quiero ser.

soy obsesivo también,
agresivo tal vez,
hermético de por sí.

soy un idiota que no sabe cómo terminar esta declaración.
soy imperfecto,
aunque me creo perfecto.

2008-11-28T19:27:00.000-08:00

declaración de amor en tres partes, estilo conejo.
_
creo que me gustas
(parte III)

porque me gusta que no sepas que eres tú a la que le escribo.
y todo quedará en el anonimato,
y nunca, quizá, sabrás que me gustas.
y después de un tiempo, ya no me gustarás,
y cuando lea esto,
me dará vergüenza saber que alguna vez me gustaste.
y cuando nos juntemos,
voy a pensar en este momento, y quizá me sonroje,
pero no te darás cuenta de mis mejillas coloradas,
y nunca sabrás que me gustaste alguna vez.
para entonces, quizá me guste otra niña.

pero por ahora,
creo que me gustas,
y eso me da miedo,
ya te dije por qué.

2008-11-28T19:19:00.000-08:00

creo que me gustas,
(parte II)
porque me dan envidia algunos de tus amigos,
ver fotos en las que no estoy
y otros sí,
porque no me invitaste o estoy lejos.
eso me pica.

no te encuentro linda,
y eso me complica,
porque en general me gustan las niñas lindas.
pero tú eres diferente.

no te encuentro linda,
y eso me complica,
porque dicen que cuando te enamoras de alguien,
te enamoras de cómo es por dentro,
y no de cómo es por fuera.

y tengo que escribir esto,
porque, creo,
es el lenguaje en común más fuerte que tenemos.

yo te leo, tu me lees, nosotros nos leemos,
pero no quiero que ni él, ni ella, ni ellos, ni vosotros nos leáis.

no quiero que me gustes,
porque no me tincas pa' pololear.
y si me gustas, prefiero que pololiemos,
pero mejor que no.
además, no creo que beses bien,
y aunque de besar no sé mucho,
si me gustas,
también tienes que gustarme por tus besos.
no sólo por tus libros, tu música, tu pieza, tu casa y los colores que te gustan.

creo.

2008-11-28T19:04:00.000-08:00

creo que me gustas,
y eso me da un poco de miedo.
porque nos conocemos hace tiempo,
y somos buenos amigos,
y nunca me he enamorado de una amiga.
y soy mamón,
y me pregunto que pensará mi mamá de ti.

a veces,
pienso que no me gustas,
y lo que me gusta, son algunas actitudes tuyas,
pero no quiero que me gustes,
porque simplemente no me gustas,
o sea,
si esas actitudes las tuviera alguien que me gusta más,
me gustaría más que tú con tus propias actitudes.
no importa.

parece que me gusta tu mente.
o no sé si tu mente,
pero sí tus ideas.

eso es.

me gustan tus ideas,
pero siempre me enamoro de la gente que tiene buenas ideas.
pero no quiero enamorarme de ti,
porque como te dije antes,
eres mi amiga
y nunca me he enamorado de una amiga.

2008-11-28T19:02:00.002-08:00

tengo noches inspiracionales (y aspiracionales también)
_
_
_
p.s.: sé que la palabra correcta es inspiradora, pero no es lo suficientemente inspiradora.

2008-11-28T19:02:00.001-08:00

a veces me dan ganas de escribir,
y esas mismas veces, no sé de qué escribir.

declaración

2008-11-27T12:55:00.000-08:00

sabís qué?
te lo declaro
y sé que algún día, quizá no muy lejano, entrarás acá porque viste mi nickname en el messenger una noche aburrida y sentiste curiosidad y entraste a ver que había.
y puede que, por otro lado, nunca entres y nunca lo leas, porque no me tienes entre tus links para leerme de vez en vez.

aquí está, te lo digo sin más ni menos
(quizá con un poco de más):

ayer, me dio pena. me dio pena por tus palabras, agresivas.

2008-11-27T12:53:00.000-08:00

ayer,
mi mirada fija en la tuya.

¿sentiste?
yo te sentí.

2008-11-27T12:47:00.000-08:00

ellos,
___saben caminar;
se mueven entre la gente de manera homogénea,
se mezclan con sus trajes frac entre la multitud.

a veces,
pienso que hay que avanzar,
______________casi flotando,
cual travelling cinematográfico
y dejar que ellos caminen,
___________________________dejarse esquivar.

después de todo,
son ellos los que saben caminar.

2008-11-15T19:57:00.000-08:00

quiero despertar y encontrar
_______la rosa, de Mucha,
junto a mí.

cautivarme con su mirada
___y dejar que sus tiernas manos
dejen descubrir lo que hay tras
aquella sábana afortunada.

2008-11-15T19:54:00.000-08:00

nota: no olvides a las mujeres de Modigliani;
___________son de las más sensuales que conocerás en la vida.

2008-11-10T15:04:00.000-08:00

citando a Drexler
_____________________

...y nadie sabe por qué un día el amor nace
ni sabe nadie por qué muere el amor un día.
Es que nadie nace sabiendo,
__________nace sabiendo
que morir,

______________________también es ley de vida.

2008-11-10T10:47:00.000-08:00

oda a tres graffitis con plumón morado en la micro y uno en la ventana.

____________________________________________________

el morado se me cruza

todo se tiñe
y no sé si es más azul o más rojo.
garabatos simples en la ventana.
_____________________[quizá es más azul, pienso]

el morado combina con el rosa,
______________se parecen un poco;
dicen que el rosado surge cuando te lavas la sangre de las manos.

el rojo, la pasión;
lo trágico,
______lo rosado.

2008-11-09T13:03:00.000-08:00

and if you were an ocean, I'd learn to float (taller) dice:
me voy a comprar una cámara para navidad
and if you were an ocean, I'd learn to float (taller) dice:
lo decidí hace algún tiempo
meccamputechture. dice:
que buena
and if you were an ocean, I'd learn to float (taller) dice:
sí
and if you were an ocean, I'd learn to float (taller) dice:
es que tengo una, y bien buena, pero no es digital
and if you were an ocean, I'd learn to float (taller) dice:
y gasto mucha plata si compro rollo
and if you were an ocean, I'd learn to float (taller) dice:
y gasto más si las quiero revelar
and if you were an ocean, I'd learn to float (taller) dice:
y eso
and if you were an ocean, I'd learn to float (taller) dice:
está guardada
meccamputechture. dice:
ah

2008-11-08T18:45:00.000-08:00

deliro con
_____entrar a una galería.
y verme colgado en cada pared,
___y en el recorrer,
_
[re]descubrir[me]
_
y ser parte de mí, y de ti.
_
_
_
___________________________y nuevamente de ti.

2008-11-08T16:02:00.000-08:00

nos gusta sufrir,
_
ponemos música triste,
____y hacemos más trágico el momento.
_
me gusta sufrir.